Willy García, el cantante de salsa de mayor vigencia e influyente en la actualidad en Colombia y América Latina, sigue marcando hitos en su carrera musical. Luego de convertirse en el primer solista colombiano en ser invitado a la edición 39 del Día Nacional de la Salsa de Puerto Rico, el artista llegará, el domingo 5 de octubre a la Plaza de la Independencia, Hiram Bithorn, a rendirles tributo con su medley ‘Pa’ Puerto Rico’, un homenaje cargado de cariño y respeto hacia la “Isla del Encanto”.

Este tributo está compuesto por tres joyas de la salsa puertorriqueña: ‘Pa’ bravo yo’, de Ismael Miranda, popularizada por Justo Betancourt; ‘El viento me da’, escrita por Joe Nicolás e interpretada por El Combo del Ayer; y ‘Quién dijo miedo’, obra del cantautor Raúl Marrero. Este medley, aseguró Willy García, reafirma su conexión con la historia musical que inspiró a generaciones enteras de salseros en Colombia y el mundo.

“Es un día muy especial para mí, para mi orquesta, para mi carrera porque me ha llegado esta invitación a ser parte del Día Nacional de la Salsa de Puerto Rico. Esto me tiene contento: para mí es como un viaje a Disney para los niños”, expresó García, quien sobre su participación en el icónico Día Nacional de la Salsa añadió que, “hemos querido con mi orquesta preparar un tributo, de tantos que hay que rendirle a Puerto Rico, con algunas de esas canciones que me inspiraron de pequeño y que motivaron a muchos. Ahí incluimos a Justo Betancourt, al Combo del Ayer y a Raúl Marrero. Este tributo lo hicimos con mucho cariño, con mucho respeto a esa salsa puertorriqueña que ha inspirado a tanta gente. Espero que lo disfruten”.

La estrella salsera resaltó además que la identidad de la salsa en Colombia, reconocida mundialmente como “salsa caleña”, es el resultado de décadas de influencia de la salsa de Puerto Rico, Cuba y Nueva York. 

“Para nadie es un secreto que en Colombia hemos sido fanáticos de la salsa puertorriqueña, de la salsa de Cuba, de la salsa de Nueva York, y nuestra identidad hoy se debe a toda esa información que hemos recibido. Ahora tenemos nuestro propio sonido, por eso, rendir este tributo me llena de mucha felicidad”, concluyó.

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Desde el 22 de septiembre, el tributo ‘Pa’ Puerto Rico’ está disponible en todas las plataformas digitales de Willy García: YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer, entre otras, consolidando su posición como referente indiscutible de la salsa en Colombia y como embajador de este género en el mundo.
 

• ⁠Willy García es el primer solista colombiano invitado al Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico.

• La estrella salsera estrenará en la ‘Isla del Encanto’ un medley con tres clásicos: ‘Pa’ bravo yo’, ‘El viento me da’ y ‘Quién dijo miedo’.

• ‘Pa’ Puerto Rico’ está disponible en todas las plataformas digitales de Willy García, incluyendo un Live Session en YouTube, desde el 22 de septiembre de 2025.

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El arte digital colombiano vuelve a brillar en el escenario internacional gracias a Diego Tamayo, un creador que ha logrado lo que pocos artistas latinoamericanos consiguen: ser reconocido entre los 100 artistas más destacados del planeta en el concurso internacional Art Comp 2025, celebrado en el icónico centro de arte contemporáneo 100 Kellogg Lane, en London, Ontario (Canadá).

Su obra “Clairvoyance”, perteneciente a la serie Gatos Chamanes, es mucho más que una pieza visual. Se trata de una experiencia artística cargada de simbolismo, espiritualidad y tecnología.

Con más de 400.000 colores, Tamayo propone un viaje sensorial donde la frecuencia del color se convierte en un puente entre el espectador y el universo místico que inspira toda su creación.

El simbolismo detrás de “Clairvoyance”

“Clairvoyance”, traducida como “clarividencia”, representa la capacidad de mirar más allá de lo evidente. En la obra, Tamayo busca capturar la esencia de la intuición, la visión interior y la conexión con planos invisibles.

Cada tonalidad fue cuidadosamente seleccionada con el propósito de transmitir energía específica, convirtiendo la obra en un ejercicio espiritual que trasciende lo estético.

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La serie Gatos Chamanes, a la que pertenece esta creación, es una exploración artística que mezcla mitología, sabiduría ancestral y modernidad digital.

Los felinos, históricamente asociados al misterio y al poder espiritual en diversas culturas, se transforman aquí en guías simbólicos que conectan al espectador con lo sagrado y lo trascendente.

De la televisión al arte: la transformación de Diego Tamayo

Lo que hace aún más interesante la historia de Diego Tamayo es su trayectoria personal. Antes de consagrarse como artista, Tamayo tuvo una exitosa carrera en la industria televisiva en Colombia y Estados Unidos, donde trabajó como ejecutivo en grandes proyectos.

Sin embargo, decidió dar un giro radical en su vida y dedicarse por completo a lo que siempre había sentido como su verdadera pasión: el arte.

Ese salto al vacío, impulsado por su convicción de que el arte debía ser su camino, hoy lo tiene ocupando un lugar destacado en exposiciones de talla mundial.

El reconocimiento en Art Comp 2025 consolida una carrera que ha sabido combinar disciplina, innovación y una visión profundamente espiritual de la creación artística.

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Una carrera internacional en ascenso

Aunque actualmente reside en Canadá, Diego Tamayo ha llevado su arte a distintos rincones del planeta. Ha expuesto en ciudades como París, Berlín, Dubái, Suiza, Nueva York, Miami y Colombia, logrando conectar con públicos muy diversos que valoran la fuerza estética y mística de su propuesta.

Bajo su marca Creartion, el artista no solo desarrolla obras originales y ediciones limitadas, sino que también ha incursionado en el mundo de la moda y el diseño de estilo de vida, creando accesorios y prendas exclusivas.

De esta manera, Tamayo rompe con la idea tradicional de que el arte debe permanecer confinado en museos o galerías.

“Creo profundamente que el arte no debe quedarse solo en museos o galerías. Puede habitar una casa, caminar por las calles, ser una prenda, un objeto personal… y seguir tocando el alma de quien lo observa o lo lleva consigo”, asegura Tamayo, convencido de que el arte tiene que ser una experiencia viva y cotidiana.

El arte digital como lenguaje del futuro

El reconocimiento de Tamayo también marca un hito para el arte digital colombiano. Durante años, este tipo de propuestas se consideraron marginales frente a la pintura, la escultura o la fotografía.

Sin embargo, en la actualidad el arte digital se ha convertido en una de las expresiones más relevantes de la escena contemporánea, especialmente por la capacidad de los artistas de integrar tecnología, creatividad y espiritualidad en un mismo lenguaje.

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En el caso de Tamayo, la precisión técnica de “Clairvoyance” y su carga simbólica demuestran cómo el arte digital no solo puede generar impacto visual, sino también despertar emociones profundas y conectar con dimensiones interiores del espectador.

Un reconocimiento que inspira

Ser elegido entre los 100 artistas más destacados del mundo no es un logro menor. Art Comp 2025 reunió a creadores de diferentes países, cada uno con propuestas únicas en disciplinas que van desde la pintura tradicional hasta instalaciones multimedia.

Que un colombiano como Diego Tamayo haya sido seleccionado es motivo de orgullo no solo para él, sino también para el país, que sigue posicionándose en el mapa internacional del arte contemporáneo.

Este hito no solo ratifica la calidad y originalidad de su propuesta, sino que también envía un mensaje poderoso: el arte latinoamericano, y particularmente el colombiano, tiene un lugar importante en la conversación global sobre creatividad e innovación.

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Creartion: arte que trasciende lo visual

Más allá de su obra en galerías y centros de arte, la visión de Tamayo con su marca Creartion busca transformar la relación que las personas tienen con el arte.

Al convertir sus diseños en objetos cotidianos, prendas y accesorios, invita a que la gente no solo contemple sus obras, sino que las lleve consigo, las use y las viva.

Con esto, Tamayo propone un arte que trasciende los límites tradicionales y se convierte en parte de la identidad personal y colectiva.

Su enfoque conecta con una tendencia global en la que el arte no es un lujo distante, sino un lenguaje cercano que acompaña la vida diaria.

El legado de Diego Tamayo

Con “Clairvoyance” y su inclusión en la lista de los 100 artistas más destacados del mundo, Diego Tamayo confirma que su legado va más allá de la estética.

Su obra es un recordatorio de que el arte puede ser una herramienta de transformación personal y espiritual, un medio para conectar con lo invisible y con lo esencial.

Mientras su serie Gatos Chamanes sigue cautivando a públicos en diferentes latitudes, Tamayo continúa expandiendo su propuesta con nuevos proyectos que buscan fusionar arte, tecnología y espiritualidad.

Sin duda, su nombre seguirá resonando en la escena internacional como uno de los grandes representantes del arte digital contemporáneo.

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La noche del 29 de agosto quedará grabada en la memoria de los bogotanos y de los seguidores de Silvestre Dangond como una velada histórica.

El ídolo vallenato regresó a los escenarios de la capital con la primera fecha de su gira “El Último Baile Tour”, un espectáculo cargado de nostalgia, sorpresas, lágrimas y música, en el que logró reunir a más de 40 mil personas en el estadio Nemesio Camacho El Campín.

El concierto no solo fue un viaje por sus más grandes éxitos, sino también un homenaje a su propia trayectoria artística y a la unión con su acordeonero de toda la vida, Juancho De La Espriella, con quien presentó su más reciente álbum compuesto por 17 canciones.

Un inicio cargado de nostalgia

El evento abrió con un recurso narrativo que atrapó al público desde el primer minuto. En las pantallas gigantes se proyectó un video futurista en el que se veía a Silvestre Dangond con 80 años, siendo entrevistado por una periodista sobre los momentos clave de su carrera.

Entre lágrimas, el artista recordaba su separación con De La Espriella y confesaba el arrepentimiento de no haber grabado ese álbum prometido años atrás.

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De repente, en medio de la nostalgia, el cantante “despertaba” de aquella pesadilla, mientras se encendían las luces del escenario y el público explotaba en gritos y aplausos. Era el inicio oficial de “El Último Baile”, el show más ambicioso de su carrera.

Con su inconfundible voz y al lado del acordeón de Juancho, Dangond abrió la noche con un clásico que dedicó a quienes a lo largo de su trayectoria lo han criticado:

“¡Ayyyyyyyy, yo no quería pero me tocó! ¡Yo no quería pero me tocó hacerle una canción, a los habladores, a mis destructores! Que se la pasan inventando cuentos y quieren acabarme a punta de inventos”.

Las primeras notas bastaron para que los asistentes se pusieran de pie y el ambiente se encendiera como solo el vallenato sabe hacerlo.

Invitados internacionales y una lluvia de emociones

Si algo caracterizó esta primera fecha fue la variedad musical y la lista de invitados que sorprendieron a todos. En medio del espectáculo, Silvestre dio paso a estrellas de talla internacional como el puertorriqueño Farruko, la dominicana Natti Natasha y la reconocida Banda MS de México.

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Cada colaboración fue recibida con euforia por los fanáticos, que entre lágrimas y gritos celebraban la versatilidad del cantante urumitero para fusionar su vallenato con ritmos urbanos, pop y regional mexicano.

La lluvia que cayó durante varios momentos del show no impidió la fiesta. Por el contrario, se convirtió en un condimento especial que le dio más fuerza al ambiente.

Muchos seguidores no dudaron en bailar, cantar y hasta llorar bajo el agua, viviendo lo que llamaron “una noche mágica e inolvidable”.

Un repaso por su carrera

Durante más de tres horas, Silvestre Dangond interpretó éxitos que han marcado distintas etapas de su carrera, desde las canciones que lo catapultaron en la primera década de los 2000 hasta las más recientes producciones.

Temas como La colegiala, Materialista, Cásate conmigo y Ya no me duele más se mezclaron con las nuevas canciones de su álbum lanzado junto a De La Espriella, lo que generó un equilibrio perfecto entre tradición y actualidad.

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El público bogotano, conocido por su exigencia musical, respondió con entrega total. Miles de voces corearon cada estrofa, confirmando que el vallenato sigue más vivo que nun

ca en el corazón de los cachacos.

El vínculo con Bogotá y el significado del “Último Baile”

Para Silvestre Dangond, presentarse en Bogotá no es un simple concierto, es un reencuentro con una ciudad que siempre ha respaldado su carrera y que lo ha acompañado en sus momentos más importantes.

Por eso eligió a la capital como el escenario para abrir su gira “El Último Baile”, un tour que promete recorrer varias ciudades del país y del mundo.

El nombre de la gira ha generado muchas interpretaciones. Algunos lo ven como una despedida, mientras que otros aseguran que se trata de una reinvención.

Lo cierto es que Dangond quiso dejar claro que no se trata del fin de su carrera, sino de un espectáculo único y especial que marcará una nueva etapa en su vida artística.

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El legado de la unión con Juancho De La Espriella

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue ver nuevamente en tarima a la “Unión de moda”, como en su momento fue conocida la dupla Dangond-De La Espriella.

Juntos interpretaron esos clásicos que marcaron a toda una generación de seguidores del vallenato y que hoy se renuevan en un álbum que, según muchos críticos, será histórico.

La conexión entre ambos músicos fue evidente. Se notó que, a pesar del tiempo y las diferencias del pasado, el respeto y el cariño artístico siguen intactos.

Una noche que quedará para la historia

El balance del primer concierto de “El Último Baile” en Bogotá fue más que positivo. A pesar de la lluvia, el estadio estuvo lleno y el público se entregó por completo a la música de uno de los artistas más influyentes del género vallenato.

Con invitados de lujo, un show cargado de tecnología, narrativa y emoción, Silvestre Dangond demostró que sigue siendo uno de los referentes más importantes de la música colombiana.

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Los asistentes coincidieron en que fue una experiencia irrepetible, un viaje de emociones que mezcló lágrimas, histeria, nostalgia y alegría. Sin duda, Bogotá fue testigo del inicio de una gira que promete marcar un antes y un después en la carrera del urumitero.

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